Kawamura Kiyo, the Oil Painter of the Meiji Restoration20th anniversary special exhibition of the Edo-Tokyo Museum

川村清雄は、黒船来航前夜にあたる嘉永5年（1852）、旗本川村家の長男として江戸に生まれました。川村家は、将軍のもとで情報収集にあたる御庭番おにわばんの家筋の一家でした。祖父修就ながたかは、初代新潟奉行や堺奉行・長崎奉行・大坂町奉行などの要職を歴任した有能な幕吏でした。川村家は父 祖の代から文雅の道にたけ、清雄は幼い頃から住吉派などの画を学んで早くも画才を現しました。さらに幕府の洋学研究機関である開成所画学局に入り、西洋画 の手ほどきを受けました。江戸の豊かな芸術的土壌のもとで、洋画家・川村清雄が誕生する素地が醸成されていったのです。本章では、川村家の伝来資料を中心 に、清雄の生い立ちと人間形成の基盤に焦点をあてます。

川村家に 伝来する甲冑。「勝色糸縅腹巻　明珍作」と伝え、川村修就が三百両で作らせたという。兜の吹き返しや篭手には「丸に九枚笹」の川村家の定紋がある。最後の 幕臣であった清雄の父帰元きげんが明治45年（1912）に死去したさい、葬儀に兜を奉じ旗本の威儀をもって見送った。

清雄の祖父。小十人格御庭番・両番格御庭番等をへて、勘定吟味役となった。老中水野忠邦の抜擢で天保14年（1843）初代新潟奉行に任じられ、制度改革や新潟港の整備などで大きな功績をあげる。その後、堺奉行・大坂町奉行・長崎奉行等の重職を歴任した。

慶応4年（1868）明治維新によって、当時17歳の清雄は徳川宗家の幼い新当主家達の奥詰となり、江戸を離れ静岡へ移住しました。明治4年 （1871）、清雄は徳川家派遣留学生としてアメリカへ旅立ちました。そして現地で画才を見出だされ、本格的な絵画修業をすることを決心します。その後の 清雄は、パリ、ヴェネツィアへと移って都合11年間にわたりアカデミズムの油彩画を徹底的に学びました。当時の西欧は美術や工芸の日本趣味が流行してお り、ヴェネツィアの友人たちは清雄に日本人が持ってきた美の感性を大切にするよう教えました。明治14年（1881）本国から帰国命令が出された清雄は、 ヴェネツィアを去る前に友人の画家から手紙を受け取りました。そこには「あなたがたの持っている日本の趣味を失わないように」と書かれていました。この言 葉を胸に、清雄は故国へ向かったのでした。本章では、明治維新の激動から清雄の留学までの足跡をたどり、清雄の芸術の原点となった絵画修業の過程と若き群 像の姿を描きます。

川村清雄《静物写生》　

清雄留学時代の希少なデッサン。静物を緻密に描写するだけでなく、筆や硯に対してペンやインク壺が描かれ、瓢箪に水晶玉、和紙に洋書など、和洋が対比されている。清雄が初期から洋の東西にまたがる問題意識を持っていたことを示している。

ジャンバッティスタ・ティエポロ《聖ガエタヌスに現れる聖家族》

ティエポロは清雄がヴェネツィア留学時代に感銘を受 け、崇敬した画家の一人。本作は1726年に出版された冊子「聖人の生活」がモチーフになっていると言われている。ひざまずく聖ガエタヌスに、父ヨセフが 幼児キリストを示し、聖母マリアはそのキリストを聖人に紹介するようなポーズをとっている。ヴェネツィアの名家ラビア家にある小さな教会の祭壇画として描 かれ、1887年6月にアッカデミア美術館に移管された。

日本に帰国した清雄は、大蔵省印刷局の技手としてただちに迎えられ、美術研究と若手職工の指導にあたります。ところが局内の紛争により、わずか1年足らず で印刷局を解雇されてしまいました。職を失った清雄に救いの手を差し伸べたのは、勝海舟でした。海舟は、清雄のために自身の邸内に画室を建ててやりまし た。この画室で清雄は、徳川家とゆかりの人々の肖像を迫真力のある油絵で描き、さらに海舟の仲介で海軍省から作画を依嘱され優れた作品を作り上げました。 明治32年（1899）1月、海舟は世を去ります。清雄は海舟の葬送に、白直垂を着して棺側に従いました。それから間もなく、清雄はその白直垂をモチーフ にし、海舟への感謝と鎮魂の思いをこめた《形見の直垂》を描き上げました。本章では、清雄の最大の恩人である勝海舟との交流を描き、清雄の前半期における 作品を紹介します。

川村清雄《天璋院(てんしょういん)像》

第十三代将軍徳川家定いえさだの正室・篤姫あつひめの肖像。明治維新後の天璋院は東京に留まり、幼い当主家達を後見し徳川家を支えた。本作品は、明治16年（1883）に死去した天璋院の遺影として制作され、彼女の一周忌に完成した。

川村清雄《江戸城明渡の帰途（勝海舟江戸開城図）》

江戸城の石垣を背に立つ勝海舟の背後で、怒りの形相を帯びた旧幕府軍将官が斬りかかろうとする場面を描く。江戸開城の交渉に奔走した頃、海舟は数度命を狙われたという。本作品の画料は、海舟が自邸内に与えた清雄の画室の建築費にあてられた。

川村清雄《蛟龍（こうりゅう）天に昇る》

雲の中を天がける龍の姿をダイナミックに描く。制作にあたり、頭部のモデルに馬の頭を皮剥にしたものを用い、角は鹿、爪は鷲、背の棘は栄螺、胴体は蛇を参考にした。清雄は、暴風雨の大晦日に描き上げ、海舟から百円を引き出し借金の返済にあてたという。

川村清雄《形見の直垂（虫干）》

最大の恩人であった勝海舟に対する清雄の深い謝意と 鎮魂の想いがこめられた作品。中央に海舟の葬儀で清雄が着用した白直垂をまとう少女を描き、周辺に古代の棺の上に載る海舟の胸像や愛用の遺品などを配置す る。本作品は終生清雄の手許を離れることはなく、長い間加筆が続けられた。

新帰朝者として故国に迎えられた清雄は、日本洋画界の振興のため明治美術会の設立に加わり、画塾で後進を育てました。清雄の作品の特徴は、江戸人の持つ 伝統的な美意識を西洋起源の洋画世界に溶け込ませた、和魂洋才ともいえる画風にあります。背景に金銀箔を用いたり、絹本や紙本、漆塗板や木地をあらわした 古代杉の板など、日本の伝統的な素材を利用しました。そこから生まれる作品は、洋画の技法に日本画の感覚を融合させた、独特で気品あふれるものでした。し かし西洋の油彩画を受容し消化する途上にあって揺れ動く明治の洋画界は、日本的な洋画世界の構築を目指す清雄流の挑戦を理解しませんでした。清雄はやがて 画壇から遠ざかり、忘れられた存在となっていきます。しかし、旧幕府関係者や江戸の遺風を慕う文化人が清雄の絵と人物を愛し、そのネットワークに支えられ て、清雄は江戸趣味の香り高い独自の芸術世界を築いていきました。本章では、清雄をとりまく人間模様を描きながら、多様な作品を通して油絵の可能性に果敢 に挑戦する清雄の芸術の魅力を紹介します。

川村清雄《貴賤図（御所車）》

平安朝の御所車と従者、それを見送 る子守を描いた雅な作品。日本的な画題を西欧の油彩画法で描く。清雄はパリ留学時に晩年のコローを訪ねたという。滴るような緑と水の表現は、コローに感化 されたものかもしれない。なおこの作品を制作中に、日本画家の橋本はしもと雅邦がほうと知己を得、日本美術院の画家たちとも交友することとなった。

川村清雄《波》

岩に砕ける勇壮な波濤の図を清雄はたびたび描いてお り、本作はその代表的な作品である。多種多様な画法を駆使して波と岩の表情を描き出しており、清雄の練達の技をうかがうことができる。江戸幕府の学問所の 流れを汲む静岡県立葵文庫（現静岡県立中央図書館）に掲示されていた。

川村清雄《梅と椿の静物》

花器に見立てた古い釣瓶に梅、桜、桃を投げ入れ、椿を添える。「芳春四妍」と題され、昭和2年（1927）の全作品展に出品されたと思われる作品。春を代表する４つの花が妍（けん）を競い合う、迎春の華やかな作品。

川村清雄《お供え》

清雄は有識故事に通じるだけでなく、敬神尊仏の人で あり、歳時の催しも欠かさず行った。そのことは作品制作にも反映し、絵は季節の贈答品として近しい者へ贈られ、和歌が添えられることもあった。清雄は、絵 を描くにはまず和歌の道より入るべしとし、風流心が必要と述べていた。

世に忘れられつつあった清雄でしたが、そんな折、聖徳記念絵画館建設の議がおこりました。明治天皇の生涯を80枚の大きな壁画で表すという壮大な事業で す。壁画の制作者の選定にあたり、明治神宮奉賛会会長徳川家達は、真っ先に自身が奉納する壁画の作者として清雄を指名しました。清雄が家達から与えられた 画題は、皇居内の庫「振天府」を描くというものです。この困難な画題に、清雄は独自の構想を練り作画に着手しました。《振天府》の制作中に開かれた清雄の 作品展に、フランスの仏教学者シルヴァン・レヴィが観覧に訪れました。レヴィは作品に感激し、清雄の絵をパリの美術館に収めたいと望みました。清雄はこれ に応えて日本神話を題材にした《建国》を描き、昭和4年（1929）清雄の絵がついに海を越えたのです。《振天府》は、昭和6年（1931）に完成、絵画 館に奉納されました。その後も清雄は休むことなく作画を続けましたが、奈良で作品制作の途上病に倒れ、昭和9年（1934）83歳の生涯を閉じました。本 章では、晩年の大作である《建国》と《振天府》の制作過程を中心に描き、清雄の芸術の集大成を紹介します。

川村清雄　《建国》

川村清雄の晩年の代表作で、本邦初公開。パリの美術 館に納めるべく、清雄は「日本」を象徴する絵を描いた。すなわち鶏に神器、桜などを配し、天岩戸(あまのいわと)に隠れた天照大神(あまてらすおおみか み)とその夜明けを暗示する。日本の建国神話を金地に油彩で描く。これこそ生涯をかけて、日本人ならではの油彩画をめざした清雄の到達点であった。

川村清雄　　《振天府》下絵

清雄は歴史画を描く際には、徹底した時代考証を行った。日清戦争の記念庫であるこの建物を描くにあたっても、清雄は調査、研究を尽くし、多数の下絵を残し ている。本下絵は、その最終段階のもので、制作開始から完成まで実に7年を要した。最晩年の清雄が老体に鞭打って取り組んだ渾身の作である。
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